Comemorando o Orgulho: Artistas LGBTQ+ a conhecer

SMITHSONIAN AMERICAN ART MUSEUM E GALERIA RENWICK

Conectando-se com artistas LGBTQ+ cujo trabalho está incluído na coleção do SAAM

Uma rolagem pelo site da SAAM ou um passeio por nossas galerias geralmente leva ao visual: as cores, meios ou assunto de uma obra de arte são a estrela, nossos olhos atraídos para os detalhes literais de uma obra de arte. Com a mesma frequência, as pessoas estão interessadas em ver a si mesmas e suas histórias representadas na coleção, e abordar a identidade é algo que os curadores do SAAM abordam cuidadosamente por meio de discussões contínuas sobre as complexidades e nuances de referenciar a identidade e, em particular, a identidade sexual, dentro do contexto de rótulo de parede de um objeto. A curadora Saisha Grayson explorou as questões de identidade e visibilidade em uma história de 2019 sobre um trabalho em vídeo de Chitra Ganesh e Simone Leigh (como Garota) que foi recentemente adicionado à coleção do museu. Ela observa que os rótulos do museu "não transmitem ao nosso público de forma sustentada que a diversidade dos Estados Unidos, inclusive na orientação sexual, está de fato em exibição no SAAM".

Com o início de junho e as comemorações do Orgulho LGBTQ+ em todo o mundo, aqui está uma maneira de se conectar com alguns artistas LGBTQ+ cujo trabalho está incluído na coleção da SAAM e cuja identidade e experiência no mundo se conectam de alguma forma ao seu trabalho. Esperamos que você conheça um artista que seja novo para você ou aprenda algo novo sobre um de seus favoritos por meio desta seleção de obras de arte, postagens de blog, vídeos e muito mais.

Carlos Afonso

Alfonzo nasceu em Cuba e fugiu do regime de Castro em 1980; ele morreu de AIDS em 1991. Where Tears Can't Stop transmite a violência que Alfonzo experimentou antes de fugir de Cuba, bem como os rumores, o medo e os maus-tratos que rondavam as pessoas soropositivas nos primeiros dias da epidemia.

Carlos Almaraz

Carlos Almaraz, que nasceu na Cidade do México em 1941 e morreu em Los Angeles em 1989, foi um artista chicano pioneiro que produziu arte para o United Farm Workers Union e cofundou o Los Four, um dos primeiros coletivos chicanos.

Romaine Brooks

Romaine Brooks (1874 – 1970) viveu a maior parte de sua vida em Paris, onde foi uma figura importante de uma contracultura artística. Brooks sofreu uma infância abusiva, mas triunfou como adulta, abraçando a fluidez de gênero e sua identidade queer.

Paulo Cadmo

Paul Cadmus e George Tooker foram artistas, amigos e, por um tempo, amantes. Eles dividiam um estúdio em Greenwich Village e faziam parte de um grupo muito unido de artistas queer na cidade de Nova York na década de 1940.

Chitra Ganesh

Chitra Ganesh baseia-se na iconografia budista e hindu, ficção científica, teoria queer, quadrinhos, surrealismo, pôsteres de Bollywood e videogames para criar obras multimídia que abordam representações de feminilidade, sexualidade e poder.

Esther Hernandez

Nascida em 1944 em uma família de trabalhadores rurais mexicanos/yaquis no Vale Joaquin, na Califórnia, Ester Hernandez percebeu desde cedo seus talentos artísticos e de ativismo social. Além de tecer preocupações ambientais em todo o seu trabalho, a arte de Hernandez também aborda questões políticas e sociais, como os direitos LGBTQ+ e seu orgulho como uma mulher latina queer.

Tseng Kwong Chi

Tseng Kwong Chi nasceu em Hong Kong em 1950 e emigrou com a família para o Canadá em 1966. Já adulto, Tseng mudou-se para Paris, onde estudou fotografia e, em 1978, para a cidade de Nova York. Lá ele encontrou seu nicho na florescente cena artística de East Village, em particular, entre a coorte descolada e fluida de gênero que se reunia no Club 57.

Simone Leigh

Simone Leigh é conhecida por esculturas de cerâmica e bronze, vídeo, prática social e performance colaborativa. Em 2022, Leigh se tornou a primeira mulher negra a representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza, ganhando o Leão de Ouro de Melhor Participante na exposição central.