Fada de Richard Strauss

Como muitos contos de fadas, Die Frau ohne Schatten é feito de desejos e maldições, ameaça e graça, esforço humano e forças sobrenaturais, tudo isso envolvido em um final feliz. Nenhum relato simplista da ópera de Richard Strauss de 1919, com libreto de Hugo von Hofmannsthal, pode fazer justiça às demandas técnicas, escala extensa, arte magistral e visão inquietante deste trabalho maciço e notável.

Em um vibrante retorno à San Francisco Opera após uma ausência de 34 anos, The Woman Without a Shadow encheu a War Memorial Opera House em sua abertura no domingo, 4 de junho. De fato, com uma poderosa força de 96 músicos no fosso da orquestra e um coro de metais, solistas vocais e dois coros diferentes estacionados no Grand Tier e em outros locais fora do palco, o teatro tornou-se uma espécie de universo auditivo para a partitura envolvente e vibrante de Strauss.

O ex-diretor musical da Ópera de SF, Donald Runnicles, foi o mestre de tudo, conduzindo uma performance vital da partitura, alternadamente crescente e flexível, assertiva e sensível a todas as nuances dramáticas. Embora a peça exija um canto heróico - nenhum mais brilhante do que o da soprano Nina Stemme nesta produção - a grandeza do trabalho é inerente ao caráter, à poesia musical e à espinha dorsal da partitura orquestral. Mesmo nas múltiplas mudanças de cenário que o trabalho de três atos e 11 cenas exige ao longo de seu tempo de execução de três horas e 45 minutos, Runnicles e seu grande conjunto desenrolaram uma linha cativante.

A cor também é essencial, seja nas cordas arrebatadoras, no chilrear dos sopros ou em alguns toques maravilhosamente estranhos (uma gaita de vidro, castanholas). Tudo isso combinava com a paleta de cores saturadas dos conjuntos biomórficos brilhantemente inventivos de David Hockney, trazidos à vida pela realização de Justin A. Partier do design de iluminação original de Alan Burrett para a produção de 1992. Céus abstratos tornam-se visões roxas profundas de terras distantes. Uma gigantesca rampa curva entra e sai de vista. Uma fachada de templo imponente e contundente paira sobre um lago enevoado. Cortinas desanimadoras definem a vida difícil de um tintureiro.

Duas mulheres, de domínios distintos, são os focos do texto simbólico, por vezes obscuro e ideologicamente problemático. Ter uma sombra, propõe a história, é possuir a capacidade de gerar filhos e, por extensão, cumprir o significado e o destino de uma mulher. Um coro de crianças angelicais não nascidas finalmente enfatiza o caso, em uma mensagem decididamente pró-vida e anti-escolha para os ouvidos contemporâneos.

Instigada por sua enfermeira (uma Linda Watson imperiosamente conivente, em um dos três principais papéis de soprano), uma imperatriz sobre-humana (uma Camilla Nylund de voz prateada, embora nada assombrosa) decide roubar a sombra da esposa de um tintureiro. Se ela falhar, uma maldição decreta, seu marido (o tenor David Butt Philip, bom em um papel limitado) se transformará em pedra em três dias. Várias complicações de culpa, ganância, tentação, remorso e reconciliação acontecem ao longo da ópera.

Stemme, que recebeu a San Francisco Opera Medal no palco durante as chamadas de cortina de domingo, fez uma performance como a esposa do tintureiro que variou de corajoso a dourado, de terra a angustiante e totalmente glorioso. No início, em sua vida cotidiana com seu alheio marido Barak (o baixo-barítono Johan Reuter, em uma virada rosnante e caótica), Stemme's Wife registrou em frases curtas, quase superficiais. À medida que seu senso de possibilidades se expandia com promessas de amor e riquezas da enfermeira de aço e da Imperatriz ambivalente, o poder sem esforço e o brilho lustroso da voz de Stemme capturaram a turbulência emocional e as respostas instáveis ​​do personagem.

A direção de Roy Rallo não foi um trunfo importante da produção. Às vezes, deixar o suficiente sozinho era bom, permitindo que a música e as exuberantes imagens de palco de Hockney conduzissem o fluxo. Em outros pontos, especialmente no segundo ato de mudança de cena, a ação parecia forçada. Em um toque divertido, o dançarino Christopher Nachtrab apareceu como um amante atraente de jack-in-the-box enquanto braços adicionais acenavam de forma sedutora de dentro do cubo.